Parmi les collaborations inédites de l'année 2021, celle menée avec l'organisme Les Ailes Déployées (LAD), dont le réseau d'établissement prend en charge, en Île-de-France, les publics sujets à différents troubles mentaux et de la personnalité. Une expérience riche de sens pour Ascidiacea, tant quant au processus d'élaboration de la collaboration artistique, à la réalisation des modules créatifs qu'aux finalités socio-culturelles qui en débouchent.

Dans la prise en charge quotidienne des personnes souffrants de troubles mentaux, la régularité des protocoles de soins, la stabilité des environnements de la prise en charge sont parmi les éléments primordiaux qui président à la construction d'une confiance et d'un cheminement thérapeutique constructif. Ce sont également des éléments qui définissent la construction institutionnelle de la relation entre le professionnel et le patient. Cela étant dit, c'est au travers de sa cellule inter-professionnelle et de médiation que l'antenne parisienne du LAD à avancé l'idée d'une collaboration avec des agents externes, artistes, nous... dont le lien nous provient directement du monde festivalier. Si cette initiative est l'exception qui confirme la règle du fonctionnement de tels centres médico-sociaux, pour Ascidiacea, ce fut également une première en matière d'implication sociale et de transfert de savoirs-faire dans de telles conditions.

Les premières avancées avec l'équipe du LAD sont à la fois marquée par un enthousiasme vivant et d'une appréhension particulière. Effectivement, le collectif est marqué dans son image (et dans sa communication) par l'esthétique expérimentale et festive qu'il défend depuis 5 ans. La recherche des points de contacts entre les ambitions d'émancipation par la pratique artistique du LAD et les modes d'action et de création de notre groupe n'est pas a priori un chemin pavé d'évidences. Melissa, notre première interlocutrice et instigatrice de la collaboration (travaillant pour le festival Coucool et le LAD), à néanmoins une intuition claire : les créations d'Ascidiacea usent d'un langage médiatique accessible, basé sur l'expérience sensible, et se déploient dans des imaginaires actuels, où les jeunes pourront se retrouver, jouant sur des représentations où s'entremêlent mythe et réalité, science et poésie, storytelling et appréhension des matières. On remarque par là-même occasion que nos créations fertilisent parfois les esprits au-delà de nos propres attentes. Mais néanmoins, des lignes interdites balisent ces premiers pas : no laser, no stroboscope, pas d'expériences sur le double-numérique, sur le corps, pas d'auto-représentation trop photo-figurative des personnes... tout ça, en matière de sécurité physique ou mentale, mais également d'éthique médicale, risquerait d'être intenable.

Une première ébauche de narratif émerge dans la construction du projet, alors que de plus en plus de praticiens du centre s'y associent : psychothérapeutes, orthophonistes, psychomotriciens, animateurs socio-culturels. On en apprend également un peu plus sur le public du centre : en majeure partie, les bénéficiaires sont de jeunes femmes, adolescentes, d'un milieu socio-culturel favorisé, présentant des troubles de la personnalité, psychotiques ou de l'humeur. C'est par l'adaptation de figures mythiques autour d'un premier récit - La caverne des Nymphes - que l'initiative se structure progressivement.

La nymphe est un symbole féminin de la métamorphose, une figure fantastique et romantique qui associe le pouvoir et la fragilité, la magie et la force du vivant. C'est également un stade biologique du développement de la vie, un espace intermédiaire entre deux états. La caverne elle, si le terme peut facilement ramener à l'allégorie de la révélation platonicienne, tend à suggérer que notre travail commun, à l'image de "l'espace ados" du LAD, vise à construire un espace privatif, faisant largement écho à l'intériorité des personnes, tout en s'ouvrant par quelques puits d'air et de lumière à l'environnement extérieur : un volume sécurisant, pas immédiatement ou complètement ouvert, dans lequel se reflèteraient nos ombres et nos lueurs.  

A ce stade, en dialogue permanent avec les équipes artistiques et thérapeutiques, ce mode de projection narrative permit d'organiser un ensemble de facteurs nécessaires à la définition d'une méthodologie et d'un ensemble de finalités portées par le groupe. Un cadre narratif commun, des rôles imaginaires et souples construits au moyen d'une dialectique entre le mythe et l'actualité, mais également une structure interprétative qui fond ensemble le rapport à l'image de soi et à son évolution, à l'environnement matériel et symbolique.

La caverne des Nymphes s'organise en 3 types d'ateliers de création : sonores, visuels et photographiques, scénographique et plastique. 3 des mediums et champs de créations dans lesquels différents membres d'Ascidiacea sont eux-mêmes expérimentés, comme créateurs et pédagogues. Ces ateliers accueillent des groupes d'environ 10 personnes, sans que ceux-ci n'empêchent une personne de s'inclure dans plusieurs groupes, chacun étant mené 6 fois, chaque semaine, avec la possibilité également de réunir à différents moments 2 ateliers lors d'une séance commune. Enfin, la caverne des nymphes est également pensé comme l'exposition en tant que telle qui suivra la réalisation des oeuvres au travers des ateliers. Un programme complet de 8 semaines mis en oeuvre par Ascidiacea, et soutenu par Lenaïc Pujol (arts visuels), Margot Caperan (arts plastiques), Thomas Aguettaz (arts sonores).

Le processus d'échange ayant permis la formulation de la méthodologie de création, du calendrier de réalisation et des finalités artistiques et sociales fut mené en concertation exclusive avec les coordinateurs et thérapeutes du centre. Il souffrait encore d'un manque de réalisme, mais nous avait permis d'explorer le champ des possibilités esthétiques, médiatiques et d'interaction sociale, dans le cadre d'une telle institution, avec les soignants, avec leur administration, et avec "l'image clinique" des patients. Une fois en situation, les artistes devant leurs jeunes interlocutrices (pas exclusivement des femmes, mais principalement), ces premiers jalons furent largement déplacés, au bénéfice d'une fonction non moins primordiale du processus, la participation active des personnes engagé.e.s.

Les ambitions trouvèrent de nouveaux corps, les esprits de nouvelles idées, portées ou non par les prémisses narratives. La volonté de maitriser une série d'ateliers créatifs se transforma, suivant l'engouement des jeunes, en une nouvelle opportunité collaborative, bien plus expérimentale et ouverte qu'escomptée, notamment par les équipes du LAD. Le récit de la caverne des nymphes n'était alors plus la carte, le script attendu d'une réalisation, mais un simple guide, à l'utilité éventuelle, qui s'effaçait d'autant plus facilement qu'abondaient les initiatives et que les savoirs et savoir-faire de chacun s'entremêlent au sein des espaces d'ateliers.

Durant les séances, les lieux - le LAD est un immeuble avec de nombreuses petites salles polyvalentes, différemment équipées - étaient à la fois dénudés et réappropriés. C'est l'espace du chantier qui se révélait être un volume actif, tant sur les personnes que sur le projet en lui-même, et non plus sa feuille de route. Dans l'exercice de sa préparation et de son administration, le projet s'était en fait fondu en une expérience à 2 dimensions, dont l'exercice concrets auprès des jeunes  en avait ajouté une 3ème, que chacun éprouvait alors avec plaisir, étonnement, voire même avec déroutement, car enfin le public qui s'y formait n'était plus tout à fait celui qui y avait été attendu, et anticipé. La métamorphose, c'est au projet lui-même qu'elle s'est appliquée, aux équipes pédagogiques et à leurs attentes, aux lieux autant qu'aux jeunes.

Cette expérience conjointe dont la trajectoire, de bout en bout, nous mène de la fête à la clinique (ouverte) et qui tournoie sans cesse autour d'un faire société, à l'équilibre depuis ses bords, ses marges, fut une première pour l'ensemble des participant.e.s et parties prenantes. Une expérience qui, sans doute, sera amenée à se répéter. Ascidiacea souhaite à nouveau remercier le LAD et Coucool, et particulièrement Asma et Melissa, pour leur engagement et leur persévérance dans l'intuition des bénéfices communs d'un tel projet. Nous remercions également chaleureusement les jeunes ayant participé, avec engouement et beaucoup de personnalité aux ateliers, nourrissant les échanges, enrichissant les idées créatives, dépassant nos attentes et qui nous ont permis, à leurs côtés, d'évoluer dans une réflexion collective sur l'engagement socio-culturel, la participation artistique et citoyenne, le rapport aux institutions medico-sociale au sein de notre association.

crédit vidéo : Nils Cresson & Edouard Heinz
plus d'infos sur l'espace ados du LAD : https://www.lad.fr/unite/espace-ados

C'est fou ce que l'été et le soleil font aux oeuvres plastiques. La belle saison, à grands renforts d'UVs solaires et de pluies de micro-festivals, fait muter nos installations et les conduit à se réinventer sans cesse, au gré des nouveaux contextes.

a.Biotopia est aussi une installation audiovisuelle fixe, qui prend corps au milieu du vide lui servant d'écrin d'exposition (comme ici). C'est également une oeuvre modulaire dont la multitude de volumes géométriques qui la compose s'adaptent - comme la vie elle-même - à toutes les situations.

Cette scénographie qui marquera 2021 de son empreinte s'est ainsi laissée balader de festivals en tiers-lieux, de bamboches en galerie tout l'été. Durant ce périple, a.Biotopia mit en jeu ses talents transformistes pour ne jamais se laisser reconnaître. Car le public ne se laisse pas duper par le grand MEME de la fête, sauf à s'étourdir amoureusement des prismes kaléidoscopiques et irisés, dont notre installation à le secret... Une furtive scénographique aux modulations infinies du visage, dont chaque robe hyaline transporte son observateur aux confins de la nuit. Et plus si affinités pour 2022 !

L'état de la matière est-elle fonction de la question qu'on lui adresse ? Fluide, figée, morte ou animée, voire sensible et empathique...
NucleoSynthesis n'est pas une installation qui vous donnera la réponse, mais vous aidera à vous poser la question.

Une atmosphère à mi-chemin entre le laboratoire clandestin et la succursale des dernières expérimentations en physique nucléaire, l'installation se dresse au milieu d'un champ sonore à l'énergie sourde et synthétique. Une expérience est en cours. Oscillant entre l'appréhension de l'étrange et la pulsion de la découverte, le public scrute le dispositif au sein duquel s'écoule une matière mystérieuse et insaisissable.

L'oeil et le flux rayonnant qui s'écoule au sein de cette somaire machine se font face. Le regard détecte à la présence de légers mouvements irréguliers qui agitent le corps du fluide. Son corps prend forme, dans un ballet mouvant de figures géométriques, à mesure que la main interagit avec l'oeil et, dans un geste de toucher téléporté, intime à la matière inerte de prendre vie au gré de son geste.

Une ingénue excitation nait et étincelle dans l'esprit qui relie le ronronnement de l'espace et les contorsion du liquide fluorique à la caresse de la main qui s'agite devant la vitre. Une interaction s'installe entre le spectateur et l'image vivante d'un élément purement physique.

NucleoSynthesis est une installation allégorique et interactive, faisant hommage aux expériences de Stanley Miller et à sa théorie de la soupe primordiale qui permit d'ouvrir l'imaginaire du public aux premiers stades de la vie sur terre. Dans une forme contemporaine, l'expérience est ici reconduite sous le prisme d'une nature physique animée et habitée, qui trouble les lignes séparatrices du vivant et de l'inerte.


Production : Collectif Ascidiacea

• Original idea, conception, artistic direction: Léo Baqué
• Design and wood manufacturing : Margot Caperan, Barthélémy Pradines, Léo Baqué
• Sound Design and Music Performances : Mélina Despretz
  

2020 :

NUIT BLANCHE 2020 | Saint Ouen

2022 :

• Macki Music Festival @Carrière-sur-Seine
  
• NoName/La Nature Festival @Vielsam, Belgique
  
• Hors-Sol Summer Camp @ Cévennes

Propulsé à la direction artistique de la scénographie des 3 scènes du festival Positive Education après 3 années de précédentes collab', Ascidiacea assume la multiplicité des esthétiques qui le constitue en maintenant le cap d'un imaginaire techno underground.

La recette reste la même, le public s'est déjà mordu depuis de nombreuses années du goût irremplaçable des nuits du PEF, logées dans la cathédrale post-industrielle de la Cité du Design de Saint-Etienne. Entre une mer de béton sous nos pieds et la grâce intemporelle d'une poutre d'acier très début 20ème, il y avait la place cette année pour un mix de nouveaux ingrédients, savamment préparé par l'équipe du PEF le collectif et ses artistes invités, avec entre autres : Joshua Duplany & Florian Saibi en lumière, Dylan Cote et Malo Lacroix à la création vidéo.

Trois salles, autant d'univers visuels imaginés sur-mesure pour faire vibrer le regard au travers de la programmation éclectique du festival. Mélange de techniques lumière et laser, vidéographiques et sculpturales, les décors conçus par le ccollectif permettent d'identifier un espace, là où le jeu live des VJs et ingénieurs lumières transporte dans un temps autre, au rythme de la musique ; un décrochage audiovisuel reconnu pour ses vertus euphorisantes et thérapeutiques, une médecine douce dans le multi-verse de la nuit électronique.

Ascidiacea étend ainsi un peu plus ses tentacules dans les festivals de France et de Navarre, dans l'esprit des fouleurs de basses incendiaires et de mélopées technoïdes, et conduira à nouveau le train nuit de l'éducation positive en 2022.

Au Bord est une installation vidéo projetée au sol dont la forme et la taille évoluent en fonction de relevés satellite quotidiens tirés du Sea Ice Index, suivant l'historique des concentrations de glace en Antarctique depuis 1980.

Son contour représente la ligne de côte du continent de glace qui se contracte et se dilate lentement au rythme des saisons. La moindre de ces variations est capturée par le système de feedback et re-projetée au sein de la forme, donnant naissance à une boucle de rétroaction visuelle infinie.

Les boucles de rétroaction font partie des phénomènes dynamiques fondamentaux étudiés dans le cadre des modélisations climatiques ainsi que dans la théorie du chaos en mathématique, souvent vulgarisée via le célèbre effet papillon. Dans un système dit chaotique, un changement minime de son état à un instant donné peut produire des effets quantitativement bien plus importants dans le futur.

Au bord invite le spectateur à en faire l’expérience directe, observant les perturbations en cascade du passage de son corps dans la zone de projection.

Artiste : Léo Baqué
Production : Collectif Ascidiacea

Évènements passés :
- Nuit Blanche des Enfants, Paris, Mairie du 18e arrondissement, Octobre 2021
- Atom Festival, Occitanie, Août 2021
- Exposition "Il n'y a plus de saisons", Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen, septembre / octobre 2020
- Waking Life Festival, Crato, Portugal, août 2019

L'échange d'idées et le partage d'expériences en temps-réel, sans limites de distances, constitue sans aucun doute un des marqueurs incontournable de notre époque. Le système Liv.e fut étudié et conçu pour s'adapter aux contextes de travail les plus variés, aux besoins de chacun ainsi qu'à ceux des différents publics dont les attentes repoussent chaque jour un peu plus les limites de la qualité et de la créativité du streaming et de l'enregistrement de contenus.

Liv.e propose des solutions techniques et créatives pour faire de vos réunions, débats et manifestations des supports de communication destinés aux publics les plus exigeants et attentifs, dans une perspective de diffusion web locale ou internationale. Nous créons ainsi des moments de rencontre, de diffusion et d'échange dans des environnements virtuels uniques, permettant de refléter l'identité et le fonctionnement de tout type d'organisateurs d'événements.

Liv.e est conçu et mis-en-oeuvre par des créateurs et des spécialistes du spectacle. Le système s'adapte à tout type d'organisme artistique, culturel, festif et citoyen, avec une équipe tout-terrain et un service modulable selon vos envies :

• une régie multi-caméra, son et lumière centralisée
• un équipement de prise de son et de vidéo mobile et flexible
• Un management dynamique et temps-réel de différents espaces virtuels de présentation, exposition ou conversation
• un système de post-production visuelle en direct (identité graphique, animation textuelle, intermèdes créatifs) pour singulariser vos contenus
• des supports de projection visuelle et de sonorisation taillés sur-mesure
• Une sauvegarde complète et optimale de tous vos contenus, dans un format brute et/ou édité en simultané

Forte de ses nombreuses expériences dans les domaines du spectacle, du live musical et des performances artistiques en ligne, des débats et conférences publiques ou privées, Ascidiacea accompagne les projets de diffusion et d'hébergement virtuel dès leur conception, pour s'assurer de la rigueur technique mais aussi de l'originalité de chaque réalisation.

Telle une membrane flottante entre l'espace et le vide, entre l'ombre et la lumière, la sculpture a.Biotopia existe au travers de ce qu'elle absorbe, au moyen de ce qui la traverse.

Totem moléculaire, qui structure l'espace et donne forme à l'aléatoire, cette immense sculpture géométrique appelle à la réflexion et à la contemplation.

Constituée de séries de dodécaèdres réguliers aux dimensions changeantes, la sculpture est complétée de voiles réfléchissants ou translucides qui dévient et emprisonnent la lumière.

Tapie dans la pénombre, baignée d'une brume en lévitation autour de ses corps moléculaires, elle s'anime par le passage lent ou saccadé des rayons lasers qui en brossent les surfaces depuis l'intérieur et l'extérieur.

Le public assiste alors à l'émergence de ces formes géométriques assemblées ou dispersées dans l'espace. Le découpage de ces ensembles, au rythme d'une bande son abyssale et intensément immersive, créé un spectacle aux métamorphoses infinies... face à l'écho silencieux des visiteurs venu en admirer l'émergence.  

a.Biotopia incarne cette ode imaginaire, plastique et électronique, aux processus mystérieux de l'émergence de la vie dans l'espace primitif et ancestrale de la Terre il y a près de 4 milliards d'années.

La Table des Curiosités Digitales Hyaline est un dispositif vidéo-interactif ludique et mystérieux ! Dans l'esprit des merveilles et curiosités scientifiques du début du XXème siècle, cet intriguant vaisseau fait de bois et de verre vous transportera au cœur d'univers remplis d'images chacune plus envoûtante...

Présentée au Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris, la première escale d'Hyaline guida les visiteurs des expositions "Pierres Précieuses" au plus près, au plus profond des mondes minéraux. Une visite des collections du musées sous la forme d'un labyrinthe multidimensionnel et interactif, où l'on ne s'égare jamais trop loin...

La table d'Hyaline s'ouvrait alors selon 4 zones distinctes, sous la forme de triangles vidéo au devant desquels les participant.es de tous âges prenaient place. Chaque participant.e intègre ainsi un espace vidéo et une "bulle" sonore individuelle, dans laquelle il/elle est libre de modifier les matières minérales au moyen des gestes de ses mains par-dessus la vitre centrale. Son bras articulés externe permet à l'installation de capter le mouvement aérien des gestes des bras et des mains.

Chacun.e des voyageur.se compose l'évolution des éléments minéralogiques qui l'entoure : déplacement et modulation au sein des univers sonores, parmi plus de 20 mondes différents, et une plongée abyssale entre les veines et les couleurs des pierres évoluant à la surface de la vitre.

Ce dispositif inédit permet ainsi à une multitude de participants de faire l'expérience d'un jeu interactif individuel, tout en restant physiquement connecté aux autres personnes. L'ensemble de l'image vidéo animée qui s'expose au cœur de la table est à la fois sensible à toutes les variations qui s'y produisent simultanément, mais plus particulièrement aux transformations locales que chacun.e induit au moyen de ses gestes sur son bord de table.

Hyaline offre une expérience interactive et esthétique des plus immersives et ludique tout en restant ouverte à l'espace environnant. Hyaline donne aux visiteurs la possibilité de construire à la fois individuellement et collectivement cette expérience digitale sur un support qui vous rendra rêveur.se au premier coup d’œil.

Fabrication : bois, acier, plexiglass, kinect, tendeurs, entièrement démontable

Les journées de la science sont, chaque année, une merveilleuse occasion pour les grandes institutions scientifiques et patrimoniales françaises d'ouvrir leurs portes aux curieux de toutes générations. Cette rencontre est alors souvent une opportunité d'exposer des collections méconnues et de sortir de leurs souterrains des pièces peu habituées aux regards des visiteurs.

Dans ce cadre, Ascidiacea proposera au public une expérience décalée autour de l'univers minéralogique : les pierres, entourées d'une aura de mystère et de prestige, du luxe sous la main des joailliers, se révèlent aussi comme le parchemin d'un temps qui dépasse les histoires de l'humanité. Un dispositif audiovisuel interactif original, créé pour l'occasion, où la vue, de l'ouïe et le toucher se combinent au travers d'une plongée fantasmée dans les veines rocheuses, pour les voir remonter jusqu'à nos sens sous mille visages nouveaux.

Les 10 & 11 octobre 2020, au Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris, ici :
Plus d'information : ici sur leur site web ou sur Facebook

L’abiogénèse est ce processus complexe et mystérieux ayant vu émerger des entrailles de la Terre une forme de vie primitive depuis l’état inerte de la matière. Ce passage, érigé en mythe scientifique des origines est l’occasion de se replonger dans les paysages construits par le vide et le vivant. Une expérience ludique et contemplative où la surprise et la poésie feront vibrer les murs de Mains d'Oeuvres pour la Nuit Blanche 2020 : visites de 21h à 3h du matin !

Événement : sur Facebook

Deux salles forment le parcours de l'exposition interactive :

Première salle intérieure, le Laboratoire : une suite d’installations où les visiteurs parcourent un espace plongé dans la pénombre, pour mieux mettre en valeur les expériences en cours dans le laboratoire du vivant. Les modules audiovisuels s’animent face aux visiteurs venus sculpter les matières, et tenter de recréer par leurs actions une forme de vie nouvelle.

Seconde salle extérieure, Terra Nova : Turgescence minérale et cristalline, être géométrique et lumineux, nid ou tanière de créatures inconnues, la cours des Myrtilles change de visage et accueille le public dans une atmosphère dense et légère à la fois. Les créatures du laboratoire s’échappent et traversent le public sensible à elles, avant de disparaître dans un éclat subliminal au coeur du roc céleste érigé au centre de l’espace.

!!! Nous prévenons les publics sujets à des risques photosensibles que ce parcours comprend de nombreux dispositifs stroboscopiques !!!

" Lapse désigne pour nous le saut, le glissement, l’écart ou encore l’interstice. C’est cet instant non-quantifiable durant lequel le réel semble soudain nous échapper. Un entre-deux, une rupture du flux qui fait vaciller les repères, une absence qui se mue en pure présence. Quand les systèmes deviennent défaillants, dans cet intervalle où tout se chevauche et s’effondre pour se reconstruire aussitôt, la sensation brute émerge à la lisière de la conscience "

- Batterie: Lylian Szpira
- Live visual : Léo Baqué
- Guitare, claviers : Thomas Aguettaz
- Synthétiseur, sampleur, guitare : Lenny Szpira

Dans cette performance audiovisuelle, le collectif Ascidiacea met en pratique son savoir-faire et son expérience au contact du public pour proposer une expérience sensorielle immersive. Les esthétiques s’y chevauchent dans une dynamique évolutive, où la rythmique prend régulièrement le pas sur l’ambient, l’acoustique sur la synthèse, où les linéarités se croisent et s’entremêlent dans un développement rhizomique. Le matériau, qu’il soit sonore ou visuel, est progressivement déconstruit et reconstitué pour faire émerger de nouvelles formes, se jouant des mécanismes perceptifs et attentionnels du public.

Précédentes dates :
* Décembre 2019 @ Point Éphémère / Noël Psychédélique - Paris
* Novembre 2019 @ Gaîté Lyrique / Week-End Créatifs #5 de l'Adami - Paris
* Juillet 2019 @ Atom Festival - Castelnaudary

Les murmures et agitations intérieures de notre première sculpture sonore interactive logée, de manière permanente, dans le domaine artistique et naturel de Candé.

Retrouvez les ambiances et sonorités qui animent la vie de l'oeuvre et du parc de Candé. Ces sons et musiques, activées par la présence d'un auditeur aux alentours, évoluent au gré des allées et venues des personnes, et du contact que celles-ci engagent avec la sculpture.

Une vie par le son, nourri des gestes d'auditeurs attentifs à leur surgissement, que nous vous confions ici sous forme d'album... donc sans l'interactivité.

Pour cela, il faudra provoquer votre rencontre avec l'Audile...

Depuis deux années, Ascidiacea collabore avec l'organisateur événementiel Excellux à l'occasion de ses manifestations horlogères à Bruxelles et Luxembourg.

Les Journées de la passion constituent la plus importante biennale grand public du genre au sein de la zone bénélux. Un événement de prestige réunissant les plus importantes marques horlogères et les passionnés des mécaniques du temps.

Ascidiacea participe de la mise-en-scène de cette exposition en proposant chaque année la création de contenus vidéos singuliers autour du thème des montres et du temps. Ces création vidéo accueillent le public grâce à différents systèmes de projection sur les surfaces architecturales des bâtiment d'exposition.

Une mise en bouche singulière, qui emporte les passants et leur donne l'avant-goût des moments luxuriants qu'ils s’apprêtent à passer.

Grâce à la combinaison des techniques de motion design et de mapping architectural, les limites de l'imaginaire sont sans cesse repoussées et l'expérience du public à chaque fois renouvelée.

Passé les fêtes du nouvel an et leurs lots de soirées tradi-kitsch, la fin du mois sonne le glas de cette joyeuse tradition et l'on se remet à un peu plus de sérieux : de la Techno comme on en redemande.

La Berlinoise réinvite Ascidiacea pour s'emparer une nouvelle fois du Bikini Club avec sa scénographie spécialement affrétée pour l'événement : Corae, le vaisseau visuel éponyme des nuits techno berlinoises de Toulouse.

On ne résiste pas au plaisir de vous remettre quelques clichés de la précédente édition qui fut grandiose, et qui annonçait cet événement hivernal. Les infos sont à retrouver ici

Formes simples, modulables et adaptées à tout type de scène ou d'environnement, le kit scénographique Hybrid LED Stage offre à tout spectacle des possibilités infinies en matière de mise-en-lumière et d'animation visuelle.

Nos différents travaux scénographiques démontrent toute la polyvalence du système Hybrid LED Stage : concerts acoustiques ou électroniques, design d'espace, utilisation extérieure ou intérieure, sur structures scéniques classiques ou sur des constructions originales et éphémères. Le kit s'adapte à tous les supports physiques, à chaque ambiance festive ou de réception et se décline facilement entre élément de décoration et système d'animation visuelle.

Pour chaque projet, Ascidiacea vous propose différents modules de mise-en-lumière et d'aménagement esthétique des espaces scéniques, d'accueil ou de présentation. Que l'on préfère un design aux géométries simples et aux lignes pures ou qu'il s'agisse de mettre au point une architecture aux motifs complexes et organiques, le système Hybrid LED Stage s'adapte à chaque situation, des plus petits au plus grands espaces.

Ils ont expérimentés le système Hybrid LED Stage :
- La Java Club
- Open Estival
- Atom Festival
- Idéactif
- Colo & Co